Работает: с 7 по 13 марта
Адрес: г. Курск, ул. Радищева, 85, выставочный зал Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки
Телефон для справок: 58-55-91
Денисов Михаил Евгеньевич – курский художник, член Творческого Союза Художников России, окончивший Суздальское художественно-реставрационное училище и Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина – потомственный художник-реставратор с 25-летним стажем. А еще – эксперт, историк искусства, преподаватель и блогер.
Даже в такой большой экспозиции, где на двух этажах представлено более 150 экспонатов, кажется, трудно охватить все грани интересов художника-реалиста XXI века. Многие произведения, картины, объекты, вещи «встречаются» здесь впервые. Открывают выставку копии картин старых мастеров, выполненные на высоком профессиональном уровне. Уже знакомые зрителю по прошлым выставкам копии живописных работ Рембрандта, П. Рубенса, Я. Вермеера, П. Класа, Л. Херманна, Л. Беки, И. Репина, К. Коровина, И. Левитана, В. Маковского и др. представлены теперь максимально полно. Многие копийные работы были исполнены с оригиналов, есть совсем старые – более 25 лет, есть и работы последних лет. Тонкое понимание технологических процессов, магии старой живописи - это результаты многолетних исследований и работы с подлинными произведениями из музейных и частных собраний. Логичным продолжением кажутся и творческие проекты. Картины полны стилизаций и отсылок к шедеврам мирового искусства. Авторские работы складываются, порой, в многолетние серии, объединенные общей темой: «Воспоминания о старых мастерах», «Маневры», «Карты», «Поваренок» (2000—2020). Они, зачастую, лишены какого-либо морализаторского подтекста, надрывного лозунга, бичующей правды, острого натурализма. Они отражают представление художника о предназначении искусства, о роли картины, как проводника в прекрасный мир, в мир несовременной красоты, в мир вечных ценностей, в мир истории, винтажа и стим-панка.
Выставка максимально разнообразна в плане видов и жанров: портрет, бытовая и историческая картина, натюрморт, пейзаж. Помимо живописи и графики – скульптура, фото-арт, инсталляция, коллаж. Однако при всей полярности направлений зритель легко сможет найти в экспонатах выставки общие связующие нити. Предложенный творческий метод достаточно индивидуален и предлагает особую формулу рождения художественного произведения. От далекой идеи, впервые воплощенной несколько веков назад, от выцветшей черно-белой фотографии, от вещицы, купленной на блошином рынке, от увиденного в музее портрета, от старого случайного этюда, через штудию, копирование, реконструкцию, через уважение к мировому искусству, через традицию – к современной стилизации, свежей мысли, новому арт-объекту, дизайну завтрашнего дня. Копия рождает авторскую живопись, реконструкция воскрешает исторический костюм, современная модель замирает на картине, а антикварные предметы выходят за пределы рамы и становятся осязаемы – магия творчества, которую невозможно постичь листая альбомы и рассматривая картинки на полях Интернета.
Выставка дополнена мультимедиа-материалами – серия кратких (хронометраж 7-8 минут) мини-лекций автора экспозиции на искусствоведческие темы: о реалистической и абстрактной живописи, о современном художественном рынке, о процессе создания авторской картины, об индивидуальной манере, о продюсировании в сфере искусства, о вкусе и «вкусной живописи» и пр.