Работает: с 20 мая по 4 сентября 2022 года
Адрес: г. Курск, ул. Радищева, 85, выставочный зал Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки
Телефон: 58-55-91
Билет можно приобрести онлайн по ссылке ниже
Пушкинская карта действует с 20.05. При покупке билета, пожалуйста, выберите категорию «Льготный билет». Билет дает право осмотра всех выставок
«Те принципы, которые я вкладываю в графику, вкладываются и в монументальную живопись - в этом нет ничего плохого. Важно только учитывать, чтобы одни произведения могли смотреться как книжки, другие как стенопись. Я считаю, что целый ряд законов существует и определяет как раз эти графические моменты стиля. Я думаю, что наше время по существу более графическое, чем живописное. Это определяется всем строем нашего быта, всем строем нашей жизни, всеми предпосылками новой архитектуры, техники и т.д. Поэтому на сегодня я занимаюсь графикой больше, чем живописью. Я все-таки стою на позиции антистанковой. Я считаю, что это правильно, потому что картина станковая - это ограниченное понятие о золотой раме в полтора метра или больше. Для нас это слишком маленький размер и по объему и по тиражу», говорил А. Дейнека. Подобная аргументация использовалась представителями разных художественных объединений 1920-30-х гг. Сам Дейнека несколько лет был членом Общества станковистов, затем недолго - художественной группы «Октябрь», но оставался верен самому себе и никогда не изменял собственному взгляду на то, что нужно и как нужно изображать, собственному видению, собственному умению увязать художественную сторону с общественной и эта идея «графичности» оставалась с ним всегда.
Плацдармом для композиционных опытов стала графика как более легкая, а зачастую просто первичная, станковая форма. Не удивительно, что практически у всех острых в композиционном отношении живописных работ Дейнеки существует «графический прототип» - более или менее аналогичный авторский первоисточник – и иногда более интересный, чем живописный вариант.
Так предшественником большой живописной практически монументальной работы «Душ. После боя» стал графический лист. В основе картины «Итальянский мотив» лежит маленький набросок фигуры человека, а в качестве первых опытов «Женского портрета»1921 можно засчитать рисунок пером и литографию. Пластика линия и пятно, общая цельность, лаконизм, отбор, ритм – множество композиционных приемов перекочевали в живопись Дейнеки из графики, которой он активно занимался в 1920-30-х, сотрудничая с журналами «Прожектор», «Пионер», иллюстрируя книжки «Первое мая», «Про лошадей», «Огонь», «Встретим третий». Так тема «Пионера» угадывается в иллюстрациях к детской книжке-картинке «В облаках» 1930. Фоном «Деревенских ребят» стал лист, исполненный акварелью с белилами и это матовая графичная поверхность была повторена в живописной картине. Так же много графичного можно отметить и в декоративном натюрморте «Осенний букет» 1933. Здесь ярко проявилось искусство контрастов, в живописи использованы технические приемы, ставшие характерными для творчества А. Дейнеки, но приемы эти тоже в большой степени графичные, не живописные. Как и во многих произведениях активно использован прием светлого на темном и темного на светлом. Композиционная стройность, выверенное равновесие не пропадает, даже после переведения изображения в негатив и такой перевод в черно-белый негатив безболезненно переживают практически все живописные произведения художника.
Полемика о «графичности живописи» Дейнеки преследовала его довольно долго, пока сама эта графичность не была признана неким элементом авторского стиля. Действительно, Дейнеку не интересовала живопись в её классическом виде с цветным подмалевком, слоями и лессировками. Часто набор цветов был ограничен, строго уравновешен, а цельность достигалась все же с помощью тона, не цвета. Такая живопись не сильно отличалась от цветной литографии, например, во многих работах продолжали играть активную роль именно графические атрибуты – контур, локальная заливка, черное и белое. Стремление Дейнеки к матовой поверхности, чтобы живопись была похожа на фреску, изначально не оставляло возможности приблизиться к сочности и импрессионистической экспрессии аля-прима, глушило цвет и придавало даже самым «живописным» работам ощущение графических техник: темпера, акварель с белилами, гуашь.