Работает: со 2 января по 1 февраля 2026 года
Адрес: г. Курск, ул. Радищева, 85, выставочный зал Курской картинной галереи им. А.А. Дейнеки
Телефон: +7 (4712) 58-55-91
Билет можно приобрести онлайн по ссылке ниже.
Пушкинская карта действует. При покупке билета, пожалуйста, выберите категорию «Льготный билет». Билет дает право самостоятельного осмотра всех выставок
Выставка «Итальянский след» предлагает зрителям не только познакомиться с курским собранием живописи и графики итальянской школы XVI—XVIII веков, но также увидеть, как наследие итальянских мастеров адаптировалось и отзывалось эхом в искусстве других времен и национальных школ. В экспозиции более сотни работ: живопись в разнообразии жанров и графика в разнообразии видов – рисунок, резцовая гравюра, офорт, меццо-тинто.
Произведений итальянской школы в нашем собрании больше, в сравнении с другими европейскими. Репутация Италии, как «страны художественных впечатлений», искусство которой следует изучать, сложилась очень рано, что способствовало популяризации ее художественного наследия. Уже в XVII веке мы видим, как в искусстве Нидерландов, Германии и Франции крепнет итальянизирующее направление. Образованные европейцы в течение нескольких столетий совершали паломничество на Апеннины, чтобы приобщиться к истории и искусству, в том числе – великому наследию античности. Grand Tour – большое путешествие, которым завершали свое образование титулованные англичане, а следуя их примеру все прочие европейцы, заканчивалось в Италии. Традиция сложилась в XVII столетии и распространялась вширь два последующих века. Вести записи об увиденном было правилом. В списке авторов дневников таких путешествий (с непременными характеристиками произведений искусства) В. А. Жуковский, И. В. Гете, Стендаль и многие другие.
Привезти из большого тура «сувениры итальянской школы» вошло в привычку. Антиквары часто предлагали любителям искусства уменьшенные копии известных произведений. В европейских домах дворцах XVIII—XIX века стало хорошим тоном иметь повторения шедевров итальянской живописи – когда-то увиденных владельцами, или просто «известных всем». Кому-то сопутствовала удача: приобретались оригиналы. В известной мере искусство Италии почти до конца XIX века обращено к собственному прошлому. Неслучайно так много живописцев своей специальностью выбирают писание копий с картин прославленных мастеров.
Курская картинная галерея не унаследовала ни одного сохранившего целостность собрания итальянской живописи. В результате национализации 1918 г., перераспределения произведений Государственным музейным фондом (1920-е гг.) и последующих передач в галерее оказались картины итальянских мастеров из усадеб Барятинских, Ребиндеров, Шварцев, а также не всегда установленных разрозненных коллекций. То, что есть у нас – это «осколки», но очень примечательные.
В экспозиции более ста произведений художников XVI—XIХ вв. На выставке есть громкие имена: Ф. Бароччи, Дж. Б. Тьеполо, Дж. Б. Пиранези, А. Дзанки, Ю. Робер, П. Сюблейра – и есть прекрасные анонимы. Бесспорный шедевр собрания – «Портрет девочки» работы Федерико Бароччи (XVI век), когда-то входивший в коллекцию великой княгини Марии Николаевны. К числу произведений позднего Возрождения относятся анонимный «Портрет Луки Питти» и «Несение креста» североитальянской школы второй половины XVI столетия. Полнее и разнообразнее в собрании представлен XVII век. Здесь есть мастерские Неаполя, Рима, Венето и Ломбардии – важных центров эпохи барокко. Работы римских и неаполитанских караваджистов («Святое Семейство», «Апостол Петр», «Святая Екатерина Александрийская») происходят из усадьбы Марьино. Картина «Иосиф, толкующий сны» венецианца А. Дзанки некогда была приобретена Г. Е. Шварцем.
Маршрут выставки построен следующим образом: в большом зале первого этажа экспонируется все то, что так или иначе связано Ренессансом – создано в эту эпоху, или вдохновлено ее образами. Тема малого зала – наследие античного Рима, с которым большинство европейских школ познакомилось благодаря итальянскому искусству раннего Нового времени. На втором этаже зритель сможет составить представление об искусстве барокко и проследить, как Италия и ее памятники и искусство интерпретировались в работах художников XIX и XX веков, в том числе – русских и советских.
Мы хотели бы, чтобы зритель, помимо эстетических впечатлений от старой живописи, смог увидеть, как наследие итальянской школы живет в произведениях художников других времен. Как в «Девушке из Мурома» П. П. Оссовского преломляются впечатления от женских портретов итальянского кватроченто, а эскиз фрески А. А. Дейнеки «Танец» отсылает к образу счастливых горожан в фреске Амброджо Лоренцетти. Выставка продлится до 1 февраля 2026.
Тематическая экскурсия для держателей "Пушкинской карты" только по предварительной записи организованной группы.